La plupart du temps lorsque une personne veut apprendre à jouer de la batterie les chemins sont souvent l’école, les livres, les méthodes traditionnelles …
N’ayant pas eu de cours étant jeune et apprenant pas à pas à des heures cachées, j’ai du apprendre par moi-même et développer une méthode. C’est bien la première fois que j’en parle. Et c’est ce blog qui m’y fait réfléchir, me rappeler : “comment ai-je fait ?” Ai-je fait comme tout le monde ? Pas sur, je ne pense pas spécialement mais voici comment je m’y suis pris.
Tout basé sur l’écoute.
A l’époque internet n’existant pas et n’ayant pas accès aux vidéos et au cours je me suis demandé ce que faisait chaque élément de la batterie. Plus particulièrement : le charleston, la caisse claire, la grosse caisse. Alors j’ai décidé de découvrir en écoutant des morceaux de musique ; ce que faisait uniquement le charleston en premier. J’ai donc passé des morceaux et en même temps joué le charleston uniquement. J’ai essayé différents morceaux, différents styles, différents tempo. Puis j’ai fait la même chose uniquement avec la caisse claire, puis uniquement la grosse caisse. Une fois compris et maitrisé la plupart des morceaux passant à la radio, sur platine ou sur cassette (à l’époque pas de CDs, pas d’iPods, par d’ordinateurs), j’ai commencé les premières combinaisons : charleston-caisse claire, charleston-grosse caisse, etc.… pour enfin arriver à mettre les trois ensembles. Seulement après avoir maitrisé les rythmes de base (rock, reggae) de l’époque, j’envisageai les premiers breaks, surtout leur mise en place.
Cette méthode peut paraitre absurde pour certains mais ça marche ! Je l’ai fait ! Et cela ne m’a pas pris des années. Après seulement quelques mois (3-4 mois je pouvais déjà jouer sur scène 😉
Premier avantage : développer votre oreille (Ceci m’a été confirmé par un professeur du conservatoire qui m’a confirmé que j’avais bien développé mon oreille et je pense bien que cette méthode y est pour quelque chose)
Un autre avantage : la mémorisation des morceaux, de leurs mélodies et de leurs structures. En effet, plus vous travaillez des morceaux, plus vous serez habitué aux structures et plus vous aurez facile à les mémoriser.
Cependant, n’oubliez pas une chose importante : entrainez-vous aussi sans musique mais tout en gardant en tête la mélodie, la structure comme si vous y étiez… Pensez au métronome. Pensez à vous enregistrer. Mais surtout amusez-vous !
Bon amusement !
Mais vous !? Quelle est votre méthode ?
Apprendre rien qu’à l’oreille, vaste sujet !
Quand on « part de zéro », sans aucun bagage rythmique ou musical, je trouve l’exercice très difficile, et les résultats pas forcément facile à obtenir.
Je pense pour vraiment réussir dans l’apprentissage rien qu’à l’oreille, il faut être super motiver et très (auto)discipliné, car peu de prof ont une méthode basé sur l’apprentissage à l’oreille uniquement, et lorsqu’on débute, on ne sait pas forcément par ou commencer. Si on vise trop haut par manque d’expérience, il y a le risque de se décourager, c’est là ou l’auto-discipline et la motivation interviennent énormément.
Mais pour en revenir à l’apprentissage à l’oreille, je suis complètement d’accord, c’est un atout indéniable de repérer les structures dans les morceaux, « d’entendre » les enchaînements de basse ou de guitare, c’est un aspect qui me manque pour l’instant et que j’essaie de développer en écoutant beaucoup de musique de types variés
Magalie
Oui Magalie,
L’exercice est difficile car très souvent on veut aller « trop » vite en essayant deux membres voir trois en même temps. On n’est pas guidé. On est confronté au problème d’indépendance sans écouter l’essentiel : la musique …
« peu de prof ont une méthode basée sur l’apprentissage à l’oreille uniquement » : oui c’est clair ! C’est ce que je voulais exprimer et tu me le confirmes ! De fait, si on vise trop haut : je suis bien d’accord !
Mais ce n’est pas impossible et j’utilise encore cette méthode pour moi, pour des élèves pas nécessairement super motivés et très disciplinés …
Reste à voir comment l’idée sera acceptée sur la toile …
Ceci dit à un certain niveau cela devient difficile, mais malgré tout pas impossible car j’y recours encore et encore car le résultat est quand même intéressant 😉
Au plaisir de te relire.
Olivier.
« Développer une méthode d’apprentissage à l’oreille uniquement » c’est clair que c’est ambitieux … et au niveau de l’accueil du milieu, je dirai qu’il faut voir 😉
J’ai entendu parler de Cobus Potgieter, qui a développé une méthode payante (DVD) sur ce principe … il est parti du succès de ses covers qu’il faisait sur YouTube, et il faut dire (il n’a pas d’expérience pro de groupe, n’a jamais tourné) qu’il a été pas mal décrié à ce sujet, et notamment sur la machine marketting qu’il a mis en place, mais d’un autre côté maintenant il en vit, alors qui a raison ? c’est un vaste débat 😉
J’ai beaucoup de mal à comprendre cette réaction. L’ambition ? Pourquoi alors que j’utilise cette méthode depuis toujours et que je travaille même avec des professeurs du conservatoire et de l’académie qui m’encouragent à continuer ?
‘l’accueil du milieu’ : J’utilise également cette méthode avec mes étudiants et quand ils me le demandent la méthode ‘traditionnelle’. Mais cela est bien accueilli.
Je ne connais pas ce ‘Cobus Potgieter’ et j’ai été voir ce qu’il faisait sur le net : je n’ai rien à lui reprocher. Même si je n’aime pas la musique qu’il joue, je trouve perso qu’il joue relativement bien. Le côté commercial de son activité n’a rien à voir je trouve et je ne mélangerais pas les deux !
Vive la musique avant tout !