Le batteur peut-il participer à une composition ? Quel impact un batteur amène-t-il à une composition ?
Un batteur est-il aussi compositeur ?
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Les 3 conseils que j’aurais aimé avoir lorsque j’ai commencé la musique
- Lorsque j’ai démarré la batterie, je n’écoutais que du rock, du hard rock et donc je jouais et n’écoutais que ce style pendant 2-3 ans et j’ai saturé. J’ai même arrêté une période. Je jouais également la guitare en parallèle et j’avais même acheté une méthode qui me faisait découvrir un peu la musique classique (pour la guitare), la bossa nova (les richesses culturelles du Brésil) un peu de Jazz. Je stagnais à la batterie jusqu’au jour où j’ai découvert le jazz en écoutant une émission de Jazz à la radio. Ce jour là, j’ai découvert que l’on pouvait faire des choses plus attrayantes à la batterie.
Mon conseil serait donc : ouvrer vos oreilles aux autres musiques, de styles différents. Cela vous permettra même si voulez ne jouer que du rock d’assimiler des d’autres couleurs et d’être plus créatif dans votre jeu. Ce thème est développé dans un article de ce blog (Pourquoi connaître d’autres rythmes)
- Je suis resté concentré pendant longtemps sur les rythmes en 4/4. C’est clair que la plupart du temps on entend des chansons basées sur ces rythmes et on est bercé par ces rythmes. Je trouve que c’est une erreur de ne pas intégrer des rythmes asymétriques, car plus tard vous essayerez, plus difficile vous aurez à assimiler le rythme. On est vraiment perturbé lorsque l’on essaie un rythme asymétrique car les rythmes 4/4 sont imprégnés en nous. En effet, en cas de solos en 4/4 vous ne réfléchissez plus … mais lorsque vous devez jouer un solo en 5, certains réflexes reviennent vite. Deuxième conseil : ouvrez vous aux rythmes asymétriques. Facile à dire me direz vous; voici quelques conseils : la musique Arabe est souvent basée sur des rythmes asymétriques (même si je ne suis pas un spécialiste, je trouve que pour un batteur cela vaut la peine d’essayer pour se rendre compte qu’il y autre chose à visiter). En France, des professeurs sont spécialiser dans cette culture.
- Travail avec un métronome. Conseil évident me direz-vous : facile, oui. Mais si je viens avec ce conseil, c’est pour revenir à des cas plus pertinents. Lorsque l’on joue avec un CD on ne se rends pas toujours compte que le l’enregistrement nous dirige. On se dit que l’enregistrement devient le métronome; oui quelque part. Mais lorsque l’on joue avec l’enregistrement, le jeu du batteur mène la danse et sa présence domine. On a l’impression que ce que l’on a jouer est bon. Mais il est intéressant de retravailler ce que l’on a joué sans l’enregistrement et de s’écouter (s’enregistrer) pour se rendre compte de l’état d’avancement. Jouer également ce que vous avez travaillé avec un métronome, vous vous rendrez compte du décalage. Un truc : tant que vous entendez le décalage, continuez. Dés que vous n’entendez plus le métronome : vous êtes le métronome ;-). Autre utilisation du métronome : utilisation avec un groupe. Ceux qui jouent en groupe l’on sûrement déjà rencontré : ne pas être ensemble. Chacun accuse l’autre de ne pas être dans la mesure, dans le tempo, le groove est altéré … « Tu accélères, mais non c’est toi qui ralenti » : on connait tous ce moment. Le conseil : jouez ensemble avec le métronome. Je vous assure que l’exercice est difficile. Mais on ne pourra accuser le métronome car il ne se trompe pas, il ne triche pas ! Tout le monde est à l’écoute du métronome, on va se focaliser sur lui et cela rassemblera tout le monde… Donc le conseil dans ce cas : lorsque vous sentez ce type de malaise : mettez le métronome sur un ampli pour que tout le monde l’entende et travaillez ensemble. Constatez l’amélioration que cela vous apportera.Cela mettra peut être en évidence que tout le monde en a besoin : travaillez tous avec un métronome … mais pas tout le temps !
D’autres conseils … : des tas mais avant tout : persévérance … armez vous de patience … travaillez régulièrement mais toujours avec plaisir … un article plus en détail à venir…
Cet article participe au jam des musiciens-blogueurs sur le thème : “Les 3 conseils que j’aurais aimé avoir lorsque j’ai commencé la musique” organisé par le Blog Batteur Débutant.
Batteur de rock, pourquoi connaitre les rythmes latins et africains ?
Je suis batteur de rock, quel est l’intérêt de connaître les rythmes latins et africains ? Si vous connaissez la réponse, alors ne lisez pas cet article. Mais peut-être que malgré tout cet article peut vous apporter quelque chose. Il y a peut-être des idées …
Batteur et/ou percussionniste
Le concept du batteur ou du percussionniste. L’un ou l’autre ou les deux ?
Dans le principe de base une batterie est une percussion.
Parfois un percussionniste joue sur des éléments de batterie mais ce n’est pas une batterie. On dit alors que ce sont des percussions.
Et si un batteur joue sur les éléments de percussions (rassemblés) cela devient une batterie …
Mes objectifs
Bonjour,
Je me présente, Olivier, ingénieur en électronique mais surtout passionné de musique.
Je voudrais vous montrer qu’il est tout à fait possible d’apprendre la batterie, de la perfectionner et ceci sans devoir étudier le solfège !
Pour cela je vous proposerai des vidéos de démonstration et des méthodes pour y arriver.
Pour vous le prouver, j’ai décidé que d’ici un an, voir un an et demi, je publierai tous les outils nécessaires pour vous permettre de jouer avec des musiciens.
De mon côté, je ferai le nécessaire pour avoir le niveau pour monter sur scène avec un ou plusieurs de mes musiciens fétiches comme certains grand jazzman de la scène Belge et/ou internationale.
Mon histoire
Adolescent, mes parents m’avaient interdit la musique, mais j’ai commencé en cachette. Pour ce faire, j’allais écouter les copains jouer, et je n’ai pu m’empêcher d’essayer. Une fois le doigt dans l’engrenage, j’étais tout le temps chez eux. Jusqu’à ce que mes copains me demandent de jouer sur la scène; là j’étais aux anges. Mes parents m’ont vu et étaient beaucoup moins enchantés.
Malgré des études bien chargées (ING. en électronique) je n’ai jamais su m’arrêter. J’ai toujours appris d’oreille. Et c’est avec cette méthode que j’ai appris à d’autres batteurs.
Maintenant, je me dis pourquoi ne pas le faire avec vous.
J’ai multiplié les rencontres avec des musiciens de grand talent et beaucoup d’expérience. Il est clair que j’ai bien l’intention d’aller au plus loin possible jusqu’au point de me retrouver sur les plus scènes internationales avec des musiciens de renoms ou pas …
Pour en savoir plus, aller voir mon histoire en détail.
J’ai pu jouer et même pu monter sur scène et en studios avec de très bon musiciens malgré mon absence de connaissance en solfège.
Mon objectif
Vous faire jouer de la batterie selon le niveau choisi.
Vous faire découvrir la scène, le studio, les musiciens, …
Vous pourrez également suivre mon parcours passé, présent et futur et voir si mon objectif de rejoindre les grand musiciens de ce monde sera atteints.
D’après un professeur du conservatoire, le travail pour atteindre les grand de ce monde est encore conséquent, mais j’aime cette activité et ne suis pas démotivé pour autant car cela me permet malgré tout de rencontrer de plus en plus de monde.
En cas d’échec, j’en tirerais quand même le bénéfice de faire évoluer et raffiner mon jeu. Mon objectif de jouer avec des musiciens de renommée internationale, fait rire des personnes mais chaque fois je monte d’un cran malgré tout et mon évolution est toujours bénéfique.
Si votre objectif est de jouer de la batterie et/ou d’améliorer votre style, de jouer avec des copains, de monter sur des scènes et/ou d’enregistrer en studio alors je pense pouvoir vous apporter un plus dans votre vie.
Pourquoi ?
Tout d’abord parce que je suis passionné de musique et autodidacte. J’adore découvrir et apprendre de nouvelles choses en écoutant.
Parce que j’aime rencontrer des gens de tout horizons, de cultures différentes, d’échanger l’expérience, de partager la musique.
Parce que j’aime tous ce qui est créatif et artistique. Pour moi, la batterie est aussi un instrument qui permet de s’exprimer de façon artistique et demande souvent d’être créatif avec peu de chose. Il s’agit de l’improvisation dans les solos par exemple, ou de créer une couleur à un morceau qui ne contenait pas de batterie ou une batterie peu expressive ou une machine.
Parce que j’ai décidé d’apprendre le solfège (au moins rythmique) et d’appliquer des méthodes des tous grands musiciens batteurs
Parce que je rêve d’en faire un métier.