Quelques conseils de gestions 
Gérer l’avant et l’après-concert.
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Batterie et accompagnement
Sauf dans le cadre de musiques bien spécifiques ou dans des morceaux bien particuliers, le rôle du batteur est souvent celui d’un accompagnateur. Cela signifie que l’on attend de lui qu’il fournisse une assise rythmique stable sans empiéter sur la mélodie (chant ou solo).
Contrairement à ce que pensent beaucoup de jeunes batteurs (et de moins jeunes aussi, hélas), un batteur apprécié par les autres musiciens n’est pas celui qui joue le plus vite, le plus fort ou le plus virtuose mais celui qui, de part son jeu, va mettre en évidence le morceau qu’il interprète.
Comment choisir sa batterie ?
Remarque préliminaire : pour les termes techniques inconnus aller voir l’article « Glossaire du batteur » 😉
Le choix d’une batterie, que ce soit la première ou pas, n’est pas chose facile. C’est avec les années d’expérience que vous saurez plus précisément ce que vous voulez.
Neuve ou d’occasion, électronique ou acoustique, fût en bois ou plastique, choix du bois, taille des fûts, en fonction de l’âge (enfant ou adulte), quelles cymbales, marque ou pas, pour quel style de musique en voilà des questions ?
Cet article va vous aider dans ce choix avec des explications et une comparaison des avantages et inconvénients. En se posant certaines questions vous serez orienté vers l’un ou l’autre choix.
Glossaire du batteur
A.
Accastillage : éléments métalliques autour des fûts (mécaniques, attaches, coquilles, tirants, cercles, etc …
Accent : note jouée plus fort dans un morceau. Cela permet de donner une couleur originale au morceau et d’attirer l’attention
Ad libitum/Ad lib. (Ital.) : partie libre dans un morceau soit au niveau du tempo ou d’une liberté d’expression
After beat : c’est l’accentuation du 2ème et 4ème temps dans une mesure en 4/4. Souvent utilisé dans le jazz avec le charleston.
B.
Back beat (Ang.) : voir « After beat ».
Break : c’est une interruption (« Cassure ») dans un morceau
Buzz roll (press roll) : roulement en écrasant le rebond de la baguette
Bague de mémoire : bague pourvue d’une encoche fixée sur une partie d’un pied rentrant dans une partie réceptrice sur une autre partie du pied. Cette bague sert à retrouver la même position lors du remontage.
Baguettes : morceau de bois usiné. Une baguette se compose d’un manche, d’un corps, d’un col et d’une olive. Pour plus de détails consulter l’article « Comment choisir ses baguettes »
Balais : Accessoire composé des brins métalliques ou nylons fins. Certains balais peuvent se rétracter dans un manche en plastique.
Pour plus de détails consulter l’article « Comment choisir ses baguettes »
Bar chimes (Ang.) : voir Rivière.
Bass drum (Ang.) : voir Grosse caisse.
Bass drum pedal (Ang) : voir Pédale de grosse caisse.
Batte : Partie d’une pédale de grosse caisse. Composée d’une tige métallique surmontée d’un rond en feutre, en plastique ou en bois. Les battes plus modernes peuvent avoir plusieurs faces différentes (feutre et plastique dur par exemple).
Beat (Ang.) : Battement ou temps, et par extension, un rythme.
Beater (Ang.) : voir Batte.
Bell (Ang.) : voir Dôme. (Dans un contexte s’appliquant spécifiquement aux cymbales car en anglais le mot bell peut s’appliquer aux cloches et clochettes). Voir aussi cloche.
Binaire : Rythme où les temps sont divisibles par deux.
Binaire – ternaire : Rythme a base de sextolets où les temps sont divisibles par deux ET par trois (sexto = six, multiple de deux ET de trois).
Binary (Ang.) : voir Binaire.
Birch (Ang.) : voir Boulot.
Boucle : partie du morceau qui est jouée en boucle. Aussi appelé « Ostinato »
Boulot : Essence de bois utilisée dans la construction de certains futs de batterie.
Bounce (Ang.) : voir Rebond.
BPM : Beats per minute/Battements par minute : c’est l’unité de mesure utilisée pour exprimer le tempo
Break (Ang.) : Une « cassure » nette dans un morceau.
Bridge (Ang.) : voir Pont.
Brushes (Ang.) : voir Balais.
C
Caisse claire : fût en bois (boulot/érable), en métal (acier/cuivre) ou en acrylique pourvue d’un timbre plaqué sur la peau de résonance à l’aide d’un déclencheur. C’est le timbre qui confie à la caisse claire ce son si particulier. La caisse claire est souvent considérée comme le « centre » de la batterie.
Campana : Autre nom de la cloche mais de la vrai cloche, pas de la cloche de vache (cowbell).
Cercle ou cerclage : Partie métallique et circulaire d’une caisse claire ou d’un tom. Posé sur le dessus d’une peau pour la maintenir en place, la tendre et permettre son accordage. Pourvue de trous sur sa circonférence pour permettre le passage des tirants. Un cercle peut être embouti ou moulé.
Cheminée de coquilles : écrous permettant de visser le tirant dans la coquille.
Chabada : Figure rythmique d’accompagnement jouée sur la cymbale ride ou charleston dans le jazz. Voir l’excellent exemple dans les artistochats de Walt Disney
Chanfrein : bord d’un fût ou repose la peau.
Charleston (Charley) : Paire de cymbales montées horizontalement sur une pédale de charleston.
Chimes (Ang.) : voir Rivière.
China/Chinoise : Cymbale d’origine Chinoise, facilement reconnaissable par ses bords retournés. Produit un son fort, résonnant et typé. Une cymbale Chinoise produit un son « kâââsh ». Voir « Comment choisir ses cymbales »
Chorus : 1. Refrain d’une chanson qui suit le couplet et généralement composé d’une (ou des) phrase(s) répétitives. 2. Partie d’un soliste dans un morceau de jazz.
Click (Ang.) : Un battement régulier produit par un métronome.
Cloche : (cloche de vache) percussion métallique en forme de cône aplati. Désigne aussi la partie centrale bombée d’une cymbale. (Voir Bell)
Col : Partie fine d’une baguette située juste avant l’olive.
Contretemps : son qui occupe un temps faible, ou la partie faible du temps, le temps fort (ou la partie du temps fort qui suit) est occupé par un silence.
Coquille : Parties métalliques montés uniformément autour de la circonférence d’un fût de batterie. Pourvue d’une cheminée dotée d’un pas de vis sert à réceptionner les tirants qui maintiennent le cercle.
Coupelles de tilters : pièce accueillant le feutre servant à protéger les cymbales.
Cow bell (Ang.) : voir Cloche.
Crash : Cymbale produisant un son explosif avec beaucoup d’attaque et une résonance contrôlée. (diamètres de 14″ à 20″) Utilisée pour ponctuer des phrases rythmiques.
Cross-stick : Coup porté sur le bord de la caisse claire, le poignet est posé au centre de la peau et la baguette frappe le cercle en dessous de l’olive ou retournée pour plus de puissance.
D.
Dôme : La partie centrale bombée d’une cymbale.
Drum sticks (Ang.) : voir Baguettes.
E.
Érable : Essence de bois utilisée dans la construction de certains futs de batterie.
Ergonomie : rapport entre la morphologie du batteur et celle de son instrument. Une bonne ergonomie est celle qui offre au batteur un maximum de confort et une accessibilité idéale à chacun des éléments.
F.
Fagots : Assemblage de brins de bois ou nylons moyennement fin. Permet de jouer moi fort qu’avec des baguettes.
Fill : moment de remplissage par la batterie pour marquer une transition
Fla : double coups de baguettes presque en même temps (sur la caisse claire le plus souvent)
Frisé : roulement : alternance des coups simples : DGDG (D = droite, G=gauche).
Fût : Cylindre de bois (boulot/érable par exemple) ou de métal (acier/cuivre par exemple) d’épaisseur et longueur variable, utilisé pour construire un tambour. Un fût en bois est construit de plis de bois collés ensembles et chauffés dans une presse.
G
Ghost note : en français, note fantôme : désigne une note jouée moins fort que les autres. Technique utilisée pour donner plus de groove rythmique.
Groove : qualité rythmique propre aux musiques qui incitent à bouger, à danser. « Le groove organique des musiques noires américaines »
Grosse caisse : Tambour de grandes dimensions produisant des notes graves. Posée par terre, elle est jouée avec une pédale de grosse caisse.
H.
Hardware : ensemble des pièces métalliques accueillant les différents éléments de la batterie (panier de caisse claire, stand de charley, pieds de cymbales, pédales)
HeelToe : Talon pointe, technique de jeu de grosse caisse basée principalement sur le travail de la cheville et visant à donner deux coups (ou plus) rapides et consécutifs (un talon posé et un talon levé).
Hi Hat (Ang.) : voir Charleston.
Hoop (Ang.) : voir Cercle.
I.
J.
Jazz : style musique originaire des États-Unis (Nouvelle-Orléans), issu du croisement du blues, du ragtime et de la musique européenne.
Jamblock: équivalent du woodblock mais en plastique. Celui-ci produit un son différent du bois.
K.
Kick drum (Ang.) : voir Grosse caisse.
L.
Loop (Ang.) : voir Boucle.
Lug (Ang.) : voir Coquille.
M.
Mailloches : Baguette surmontée d’une boule en feutre ou en plastique.
Mallets (Ang.) : voir Mailloches.
Maple (Ang.) : voir Érable.
Measure (Ang.) : voir Mesure.
Memory ring (Ang.) : voir Bague de mémoire.
Métronome (Metronome) : Accessoire utilisé pour battre les temps d’une manière régulière.
Moulin (Parradiddle) : technique de batterie : roulement composé de deux coups simples et un coup double : Exemple : DDGDGGDG ou DGGDGDDG…
Multi clamp (Ang.) : voir Pince.
N
Note fantôme voir « Ghost note »
O.
Olive/Olive : Embout d’une baguette de batterie. Existe en bois ou nylon.
Ostinato (Ital.) : Une phrase musicale jouée de manière répétitive.
P.
Pad (Ang.) : Accessoire en plastique ou bois recouvert d’une feuille de caoutchouc ou une peau rembourrée de mousse. Sert à travailler sa technique de caisse claire sans faire (trop) de bruit. Par extension, signifie aussi les surfaces de frappe d’une batterie électronique.
Papa-maman : voir Roulé.
Paradiddle (Ang.) : voir Moulin.
Papillon de tilters : vis servant à fixer les cymbales sur les tilters.
Pédale de grosse caisse : Accessoire servant à frapper la grosse caisse avec le pied.
Pied : Nom générique donné à un ensemble d’un trépied et des tubes métalliques. Utilisés comme support pour divers éléments d’un set de batterie; les cymbales, la caisse claire ou le charleston par exemple.
Pince : Accessoire d’accastillage multiforme servant à raccorder différentes pièces d’un set de batterie entre elles. Par exemple peut être utilisé pour attacher un tom à un pied de cymbale, ou une perchette de cymbale à une attache tom, etc.
Pinstripes : peaux à deux couches avec bain d’huile pour obtenir un son plus mat et plus court. (Voir également « Comment choisir ses peaux »)
Pont : partie transitoire qui sert à faire le lien entre un couplet et un refrain,
Press roll (Ang.) : voir Roulement écrasé.
Q.
R.
Rack (Ang.) : Accessoire de batterie composé de tubes modulables.
Ras : technique de batterie : roulé terminé par un accent, exemple DDGG D
Rebond (Rebound) : mouvement de retour de la baguette sur une caisse, un tom ou une cymbale. Le rebond est utilisé pour réaliser un roulement.
Remplissage : voir Fill.
Ride (Ang.) : Cymbale d’accompagnement d’un diamètre de 18″ à 24″. Elle produit un « ping » aigu et cristallin distinct entouré d’un halo d’harmoniques plus graves.
Rim (Ang.) : voir Cercle.
Rim shot : (« frapper sur le bord ») : technique consistant à frapper la peau (avec l’olive) et le cercle (avec le corps de la baguette) de la batterie simultanément. Produit un son plus fort.
Rivière : Accessoire de percussion composé de petits tubes en laiton d’un même diamètre mais de longueur progressive, suspendus à un support. Produit un son chromatique étincelant, très cristallin.
Roll (Ang.) : voir Roulé.
Rotules de bras de tom : articulation en acier servant à orienter les toms.
Roulé : le « papa-maman » (daddy-mummy en anglais) : Rudiment de caisse claire enchainant des coups doubles DDGGDDGG (par exemple) permettant de produire des roulements extrêmement rapides.
Roulement ou Roulement écrasé : Identique à un roulé, sauf qu’on laisse la baguette rebondir le plus longtemps possible, ce qui donne la possibilité de faire un son continu que l’on entend à des vitesses plus lentes qu’en roulé classique.
S
Shaker : percussion que l’on secoue
Shell (Ang.) : voir Fût.
Single stroke (Ang.) : voir Frisé.
Sizzle (Ang.) : Cymbale ride cloutée.
Snare (Ang.) : voir Timbre.
Snare drum (Ang.) : voir Caisse Claire.
Shuffle (Ang.) : Figure rythmique sur base de triolets. Ce terme s’applique d’une manière générale aux rythmiques ternaires. Figure très utilisée dans le blues.
Splash : Petite cymbale d’effet assez fine d’un diamètre de 6″ a 12″. Produit un son très court et cristallin (« spish »).
Stand (Ang.) : voir Pied.
Sticks (Ang.) : voir Baguettes.
Swing (Amér.) : Mot qui veut dire littéralement « balancer », désignant une rythmique ternaire qui donne envie se balancer, claquer les doigts ou hocher la tête, …
Syncopated note (Ang.) : voir Syncope.
Syncope : son qui commence sur un temps faible, et se prolonge sur le temps fort suivant.
T.
Temps faibles et forts :
-
Mesure en 2/4 : le temps faible est le 2ème temps, le temps fort le premier.
-
Mesure en 3/4 : le temps fort est le premier temps, les 2 autres temps sont les temps faibles.
-
Mesure en 4/4 : les temps forts sont les 1er et troisième, les temps faibles étant les deuxième et quatrième.
Tempo : c’est la vitesse du morceau exprimé en battement par minute (abrégé en bpm)
Ternaire : Rythme où les temps sont divisibles par trois.
Ternary (Ang.) : voir Ternaire.
Tilter : Rotule crantée située à l’extrémité d’un pied de cymbale. Sert à maintenir et à pencher une cymbale. Aussi : pièce métallique qui maintient la cymbale supérieure d’une paire de cymbales charleston.
Timbre : Série de brins métalliques plaqués contre la peau de résonance d’une caisse qui contribuent au son tranchant de l’instrument. Le timbre peut être en acier, cuivre ou boyaux.
Tirant : Vis en forme de tête carré ou en papillon (grosse caisse) qui sert à mettre sous tension et donc à accorder une peau
Tom tom/Tom : Tambour de dimensions variables allant de 8″ x 8″ jusqu’à 18″ x 18″.
Triolet (Triplet) : Groupe de trois notes repartis régulièrement dans l’espace d’un temps.
U.
Up beat (Amér.) : voir Temps forts.
Up tempo (Ang.) : Terme employé dans le jazz indiquant un tempo au delà de180 bpm.
V.
Verse (Ang.) : voir Couplet.
W.
Woodblock : Pièce de bois dans lequel est creusé une entaille pour jouer le rôle de caisse de résonance.
Mon histoire en détail
Je me présente, Olivier, ingénieur en électronique mais musicien dans la peau avant tout.
J’ai commencé en 1980, adolescent, mes parents m’avaient interdit de faire de la musique, mais cela n’a pas fonctionné. J’ai le virus, j’ai la baguette qui me démange.
Tout à commencé lorsque j’allais écouter les copains jouer en cachette, je n’ai pu m’empêcher d’essayer. Une fois le doigt dans l’engrenage, j’étais tout le temps chez eux. Arriva le jour, où mes copains me demandent de jouer sur scène, j’étais aux anges : mon premier concert. Mes parents m’y ont vu et étaient beaucoup moins enchantés.
Vous pouvez voir un extrait de la vidéo de mon premier concert, un gamin , on ne se moque pas (lol)
Mon tout premier concert (Aout 1980)
A partir de ce jour, mes parents m’autorisèrent à faire de la musique à conditions que je fasse des études dans un ‘vrai’ métier. Évidemment, dés ce jour je travaillai pendant mes vacances pour pouvoir m’acheter ma première batterie que je conserverai un peu trop longtemps. Je l’ai usée de chez usé.
En découle mon premier groupe : ‘Fahren Height’ un groupe rock de compositions et de reprises. Avec des concerts un peu partout je suis remarqué par d’autres musiciens de rock.
Avec le groupe ‘Fahren Height’ (1981)
Mes influences à ce moment là étaient très rock évidement : Scorpion, ACDC, Van Halen, Police, Dire Straits, Bruce Springsteen, Stevie Ray Vaughan, James Brown, Téléphone, Santana, Chris Rea, Sade, Supertramp, Donald Fagen, Simply Red, Kansas, Joe Jackson, Bob Marley, Simple Minds, ZZ Top, Led Zeppelin, Beatles, Jimi Hendrix, Stevie Wonder, Deep Purple, Simon and Garfunkel, …
Ensuite, j’avais envie de découvrir autre chose. Je commençai la guitare en achetant une méthode « ma guitare ». Cette méthode m’a permis de découvrir d’autres musiques (les influences du blues, de la musique latine, le flamenco, le classic, le folk et le jazz).
Je commençai à composer à partir d’idées à la guitare et au piano (Fender Rhodes) pour ensuite embarquer un saxophoniste dans mes compositions et me revoilà parti en concert en duo (Guitare & Sax). Dans ce duo, commence les influences latin (bossa-Nova) et funk. A cette époque je travaillais beaucoup plus la guitare que la batterie.
Puis un soir, alors que je travaillais pour l’école supérieure, j’écoutais la radio une émission de jazz à la RTBF animée par Philippe Baron (que je remercie au passage). Ce soir là, Philippe m’a fait découvrir un courant que je ne connaissais pas mais qui me parlait. Je découvris : ‘WES Montgomery’ avec le morceau ‘Full House’ et le guitariste ‘Lee Ritenour’ lui même influencé par Wes. J’écoutai ensuite le morceau Tutu de Miles Davis. Cette découverte me fit creuser un répertoire et me fit revenir à la batterie me rendant compte qu’il avait tout un travail inexploré et très intéressant me permettant d’affiner et de maîtriser mon jeu dans un nouvel univers très créatif.
Je découvris alors l’univers du jazz rock : un style de musique plus facile à aborder pour les allergiques aux jazz (lol). Grâce à John Scofield : l’album Still Warm avec le batteur Omar Hakim et l’album Loud Jazz avec le batteur Dennis CHAMBERS, je m’acharnai sur un nouveau jeu qui semblait très funky et très technique mais très chouette pour un batteur.
Peu après, je rencontrai divers musiciens et vis deux groupes naître : Mystery Quest (Folk Rock)(91) et Chromazone (92-93). Je participai également à la formation du groupe Graceland (92) avec le répertoire du duo Simon & Garfunkel, groupe qui a connu un franc succès.
Plus tard, le jazz pris le dessus avec la formation du groupe JazzEnvie (Jazz Be-bop) (97), avec lequel j’ai enregistré en studio.
A cette époque, je participai à quelques jams qui me permirent de rencontrer de plus en plus de musiciens. Je rejoins un septet (Seven Steps), et formai le groupe Jazz-Rock (Lauterbrunnen Trummelback) (Jazz électrique très éclectic)
Une nuit, après un concert, alors que nous allions écouter un groupe antillais, je rencontrai la chanteuse du groupe Marlène Dorcena. Marlène me fit découvrir la musique antillaise. Je participai ainsi à divers formations antillaises.
Au ‘Sounds’ à Bruxelles musique antillaise avec Raoul Nassar (Mai1998)
Peu après je rejoins le Big Band Jazz (Yellow Green) et un groupe funk.
La famille s’agrandissant, le travail prenant de l’ampleur, des responsabilités et l’achat d’une maison (et ses travaux) m’écartèrent un peu de ma passion de musicien batteur.
J’enregistre quand même un album avec le groupe ‘Petrified By Silence’ (Folk Rock)
En studio en Angleterre (2006)
La situation familiale et le boulot étant beaucoup plus calmes, j’ai pris récemment la décision de délaisser la guitare pour me concentrer plus sur mon instrument de prédilection : la batterie.
Je ne peux m’arrêter. Et oui, le virus est là !
Mon influence étant attirée par le jeu de Peter Erskine, je me suis penché sur ses conseils.
Entre temps, et grâce aux rencontres de personnes côtoyant l’académie de jazz en Belgique, j’ai multiplié les rencontres avec des musiciens de grand talent et beaucoup d’expérience.
Je remercie d ailleurs Nathalie Loriers et Daniel Stokart (Académie d’Eghezée) ainsi que Jan De Haas, Lionel Beuvens, Phil Abraham, Richard Rousselet et Ron Van Rossum rencontrés plus qu’agréablement lors d’un stage.
Je participe actuellement dans plusieurs formations
Il est clair que j’ai bien l’intention d’aller le plus loin possible jusqu’au point de me retrouver sur les scènes internationales avec des musiciens de renoms ou pas …
J’ai toujours appris d’oreille. Et c’est avec cette méthode que j’ai appris à d’autres batteurs.
Maintenant j’apprends également le solfège rythmique. Je m’en sors bien ce n’est pas trop compliqué.
Mes influences musicales :
Philip Catherine, Nathalie Loriers, Mimi Verderame, André Charlier, Stéphane Galland, Bruno Castellucci, Dré Pallemaert, Felix Simptaine, Jacques Piroton, Toots Thielemens, Steve Houben, Charles Loos, Claude Maurane (+HLM), Kadja Nin, Diederick Wissels, Nguyen Lê, André Ceccarelli, Didier Lockwood, Loïc Pontieux, Manu Katché, Isabelle Antena, Police, John Scofield, Josua Redman, Chick Coréa, Peter Erskine, Dave Weckl, Michel Camilo, Marc Johnson, Wes Montgomery, Pat Metheny, Lyle Mays, Lee Ritenour, Gilberto Gil, Stan Getz, Courtney Pine, Vinnie Colaiuta, Tuck Andress, Lenny White, Steps Ahead, Led Zeppelin, Deep Purple, Mike Stern, Leni Stern, Sandro Albert, Terri Line Carrington, Avishai Cohen, Jack Dejohnette, …. il en faudrait des km …
Le batteur qui a influencé le plus mon jeu : Peter Erskine
J’ai joué avec :
Jean Christophe Cornil, Laurent Sprimont, Vincent Bruyninckx, Jean pol Lossignol, Cyrille Dehaes, Pierre Desurgères, Damien Campion, Frédéric Champenoit, Toms (Ntale Ruhana), Patrick Nuissier, Augustin Foly, Pierre Gillet (Flute), Alain Antoine (Luci), Fabrizzio Graceffa, Wakas Ashiq, Michel Brasseur, Frederic Champenoit, Olivier Cima, Quentin Dujardin, Gilbert Delsipée, Fernand Englebert, Mario Copolla (Yellow Green Big Band), Alfredo Longo, Marlène Dorcena, Stéphane Deville, Harang Pierre Yves, Phillip Van rompaye, Olivier Hernandez, Papi Jean Luc, Ramos Benjamin, Laurent Stelleman, Gilles Delogne, Dizzi Mandjeku, N’Djoku Eloko, Offerlé Christophe, Gino Lattuca, Paolo Radoni, Chris Joris, Frederic Malempré, Karim Madi, Xavier Orban, Bruno Detournay, Pascal Matthieu, Eric Delmelle, Alain Goffard, Jean Pierre Detiège, Stéphane Deville, Dominique Dubois, Marie Ficky, Nathalie Poncelet, Benoit Felts, Sébastien Renouprez, Raoul Nassar
Mes objectifs
Bonjour,
Je me présente, Olivier, ingénieur en électronique mais surtout passionné de musique.
Je voudrais vous montrer qu’il est tout à fait possible d’apprendre la batterie, de la perfectionner et ceci sans devoir étudier le solfège !
Pour cela je vous proposerai des vidéos de démonstration et des méthodes pour y arriver.
Pour vous le prouver, j’ai décidé que d’ici un an, voir un an et demi, je publierai tous les outils nécessaires pour vous permettre de jouer avec des musiciens.
De mon côté, je ferai le nécessaire pour avoir le niveau pour monter sur scène avec un ou plusieurs de mes musiciens fétiches comme certains grand jazzman de la scène Belge et/ou internationale.
Mon histoire
Adolescent, mes parents m’avaient interdit la musique, mais j’ai commencé en cachette. Pour ce faire, j’allais écouter les copains jouer, et je n’ai pu m’empêcher d’essayer. Une fois le doigt dans l’engrenage, j’étais tout le temps chez eux. Jusqu’à ce que mes copains me demandent de jouer sur la scène; là j’étais aux anges. Mes parents m’ont vu et étaient beaucoup moins enchantés.
Malgré des études bien chargées (ING. en électronique) je n’ai jamais su m’arrêter. J’ai toujours appris d’oreille. Et c’est avec cette méthode que j’ai appris à d’autres batteurs.
Maintenant, je me dis pourquoi ne pas le faire avec vous.
J’ai multiplié les rencontres avec des musiciens de grand talent et beaucoup d’expérience. Il est clair que j’ai bien l’intention d’aller au plus loin possible jusqu’au point de me retrouver sur les plus scènes internationales avec des musiciens de renoms ou pas …
Pour en savoir plus, aller voir mon histoire en détail.
J’ai pu jouer et même pu monter sur scène et en studios avec de très bon musiciens malgré mon absence de connaissance en solfège.
Mon objectif
Vous faire jouer de la batterie selon le niveau choisi.
Vous faire découvrir la scène, le studio, les musiciens, …
Vous pourrez également suivre mon parcours passé, présent et futur et voir si mon objectif de rejoindre les grand musiciens de ce monde sera atteints.
D’après un professeur du conservatoire, le travail pour atteindre les grand de ce monde est encore conséquent, mais j’aime cette activité et ne suis pas démotivé pour autant car cela me permet malgré tout de rencontrer de plus en plus de monde.
En cas d’échec, j’en tirerais quand même le bénéfice de faire évoluer et raffiner mon jeu. Mon objectif de jouer avec des musiciens de renommée internationale, fait rire des personnes mais chaque fois je monte d’un cran malgré tout et mon évolution est toujours bénéfique.
Si votre objectif est de jouer de la batterie et/ou d’améliorer votre style, de jouer avec des copains, de monter sur des scènes et/ou d’enregistrer en studio alors je pense pouvoir vous apporter un plus dans votre vie.
Pourquoi ?
Tout d’abord parce que je suis passionné de musique et autodidacte. J’adore découvrir et apprendre de nouvelles choses en écoutant.
Parce que j’aime rencontrer des gens de tout horizons, de cultures différentes, d’échanger l’expérience, de partager la musique.
Parce que j’aime tous ce qui est créatif et artistique. Pour moi, la batterie est aussi un instrument qui permet de s’exprimer de façon artistique et demande souvent d’être créatif avec peu de chose. Il s’agit de l’improvisation dans les solos par exemple, ou de créer une couleur à un morceau qui ne contenait pas de batterie ou une batterie peu expressive ou une machine.
Parce que j’ai décidé d’apprendre le solfège (au moins rythmique) et d’appliquer des méthodes des tous grands musiciens batteurs
Parce que je rêve d’en faire un métier.